A Xilogravura Popular – Xilógrafos e Poetas de Cordel, reúne um expressivo conjunto de xilogravuras criadas por artistas populares ligados ao Cordel. A profusão temática reunida na exposição realizada no Museu Nacional da República, em Brasília (novembro de 2018- fevereiro de 2019) e aqui reproduzida, revela a extraordinária riqueza do imaginário popular do sertão nordestino. Há, também, obras de artistas plásticos que, embora não façam parte da denominada arte popular, produziram xilogravuras com linguagens de ‘parentesco’ com o Cordel.

A maioria das gravuras expostas, apesar de retratar histórias criadas por poetas populares e apresentar personagens e alegorias vinculados aos folhetos de Cordel, foi feita para ser apreciada como obra de arte autônoma e não mais como ilustração dos folhetos, que obedeciam o pequeno formato dos clichês de 15×10,5cm.

Vários fatores levaram a xilogravura de Cordel a tornar-se independente do folheto e ganhar prestígio como obra de arte. É importante salientar que a independência se deu sem abdicar da poética e do modo de fazer que caracterizam o Cordel. A mudança ocorreu quando a xilogravura popular despertou interesse de intelectuais e de artistas modernos e, também, quando muitas editoras abandonaram a xilogravura e passaram a substituir as capas do folhetos por clichês fotográficos e pela zincogravura, com imagens mais ‘nítidas’ e de fácil percepção. Entretanto, os gravadores populares ao aceitar encomendas em formados de maior dimensão mantiveram o mesmo modo de entalhe da madeira, alguns conservaram, até mesmo, as mesmas ferramentas, e as imagens criadas permaneceram aquelas oriundas das crenças e das histórias que alimentavam os folhetos.

Na poesia rimada e na xilogravura surgem histórias e imagens fantásticas – da vida amorosa; dos milagres e castigos de Deus; de proezas diabo e da luta do bem contra o mal; de cangaceiros, reis e princesas; de monstros sobrenaturais, como o lobisomem; de sátira e crítica social; da fome e da fartura; da força da natureza, das secas que flagelam a região.

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A Xilogravura Popular, xilográfos e poetas de cordel

A rigidez da madeira é moldada e se torna maleável para acomodar a poesia. Os talhos se transformam em animais, em gente e em cenários imaginários. Assim, nasce o casamento da xilogravura com a literatura de Cordel, que narra a criatividade do imaginário do nordeste brasileiro. Com a intenção de apresentar essa técnica de ilustração, que chegou ao Brasil no século 19, Brasília será a sede da exposição A Xilogravura Popular, xilográfos e poetas de cordel, em cartaz no Museu Nacional da República de 27 de novembro de 2018 a 10 de fevereiro de 2019.

A mostra estreia na capital federal e reúne cerca de 300 xilogravuras, além de matrizes de xilogravuras e álbuns de Cordel, que recontam um pouco da trajetória dessa arte popular. A maioria das obras, no entanto, são ilustrações independentes da literatura e surgiram, justamente, quando essa arte passou a despertar o interesse dos intelectuais e artistas modernos e ganharam brilho próprio.

O público terá acesso a peças de acervos pessoais e de museus, assinadas por gravadores, poetas e cordelistas renomados como Ariano Suassuna, Dila, Jota Borges, Samico, Mestre Noza, Palito, entre outros. Elas estarão reunidas pelas diferentes temáticas que representam, como costumes populares; cenas religiosas – milagres e crenças; bichos fantásticos – dragões, leão alado, pavão misterioso –; além de romances e aventuras do cangaço. Trechos das histórias de Cordel também serão apresentados ao público, assim como as narrativas dos cantadores e dos repentistas.

SERVIÇO:

Data: 27/11/2018 a 10/02/2019.

Local: Museu Nacional da República – Brasília – DF
Setor Cultural Sul, lote 2
(Próximo à Rodoviária do Plano Piloto)

Horário: terça a domingo, de 9h às 18h30.

Entrada franca

Classificação indicativa livre

Informações: (61) 3325-5220

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Galeria Naiva (Revista Arte Naif da Romênia)
Exemplar 7º, nº 4, pág. 28/ inverno de 2017

Traduzido do romeno por Nina Vaisman

Cartão de visita da arte naif brasileira: um antigo provérbio especifica “o belo agrada a Deus também”. Assim acontece com muitas pessoas como nós que atuam em outras áreas, mas têm interesse e uma inclinação para a criação artística e, quando não podem ser criadores, colecionam objetos de arte variados.

Essa paixão de colecionar objetos que encantam os olhos, muitas vezes viram coleções de arte particular e tornam-se públicas com o passar do tempo.  Esses apaixonados pelo belo, tornam-se colecionadores de arte que auxiliam na conservação e promoção de valores artísticos.

Neste papel de guardião de valores se enquadra Edna Matosinho de Pontes, (foto) nascida em 22 de janeiro de 1948, em Ourinhos, Estado de São Paulo. Mesmo tendo estudado psicologia e marketing, profissões que ela praticou sempre, em paralelo foi atraída pelo fascinante mundo das artes participando com amor de manifestações culturais. Com o passar do tempo começou a adquirir obras de arte e a partir de1974, se sentiu muito atraída pela arte naif. Assim passou a ser uma apaixonada colecionadora que, com o intuíto de dividir sua paixão com pessoas interessadas nas artes, abriu em 2008 o espaço Galeria de Artes Pontes.

Na busca de maior conhecimento e entendendo que o espaço cultural que dirigia estava restrito ao interesse de um pequeno grupo de pessoas, com o desejo de selar sua paixão, Edna Matosinho de Pontes começa um longo caminho de pesquisa no campo da arte popular brasileira, visitando muitas regiões do território brasileiro, tendo contato direto com os criadores do belo.

Após seis anos de estudos neste delicado mas maravilhoso terreno da arte popular, conseguiu realizar o seu sonho com a impressão, em dezembro de 2017, do livro “Eu me ensinei”, (aprendi sozinho) um importante documento da autentica arte popular brasileira.

O livro de 460 páginas passa verdadeiros depoimentos das criações dos 78 artistas autodidatas selecionados pela autora em todos os campos da arte popular como pintura, escultura, e cerâmica. A autora percorreu, um a um, 12 estados do sudeste ao norte do Brasil conversando com cada um dos criadores, revelando nas páginas do livro seus pequenos segredos que estavam na base do ato de criar. Assim o livro passa a ser um documento de identidade da cultura brasileira, no qual a autora através de sua paixão em conservar a autenticidade, pontua os mais importantes depoimentos das tradições e costumes.

Pesquisando em profundidade o mundo dos criadores autônomos sem escolaridade, a autora descobre as fascinantes mensagens que são transmitidas por meio das cores e das formas tridimensionais. Folhando o livro, caminhamos pelo longínquo Brasil, descobrindo um mundo repleto de personagens muito expressivos que parecem falar com você diretamente, contando sobre um mundo de sonho que se encontra além dos mares e do grande oceano.

A autora perseguiu e conseguiu trazer para o primeiro plano os artistas autodidatas, que por diferentes técnicas de expressão, deixaram suas marcas na cultura brasileira. Pelas suas criações realizadas ao longo do tempo, esses criadores sem estudo conservaram a tradição e os costumes nacionais.

Costel Iftinchi