• A Galeria
  • Blog
  • Exposição
    • Realizadas
  • Escultura
    • Cerâmica
    • Madeira
    • Outros
  • Quadros
    • Pintura
  • Leia Também
  • Contato

Galeria Pontes

  • A Galeria
  • Blog
  • Exposição
    • Realizadas
  • Escultura
    • Cerâmica
    • Madeira
    • Outros
  • Quadros
    • Pintura
  • Leia Também
  • Contato
Menu
 55 11 3129-4218
galeria@galeriapontes.com.br

Author Archives: Eduardo Matosinho

Blog |

23 de março de 2018

| Eduardo Matosinho

Artigo publicado na Galeria Naiva (Revista Arte Naif da Romênia)

Galeria_Naiva

Galeria Naiva (Revista Arte Naif da Romênia)
Exemplar 7º, nº 4, pág. 28/ inverno de 2017

Traduzido do romeno por Nina Vaisman

Cartão de visita da arte naif brasileira: um antigo provérbio especifica “o belo agrada a Deus também”. Assim acontece com muitas pessoas como nós que atuam em outras áreas, mas têm interesse e uma inclinação para a criação artística e, quando não podem ser criadores, colecionam objetos de arte variados.

Essa paixão de colecionar objetos que encantam os olhos, muitas vezes viram coleções de arte particular e tornam-se públicas com o passar do tempo.  Esses apaixonados pelo belo, tornam-se colecionadores de arte que auxiliam na conservação e promoção de valores artísticos.

Neste papel de guardião de valores se enquadra Edna Matosinho de Pontes, (foto) nascida em 22 de janeiro de 1948, em Ourinhos, Estado de São Paulo. Mesmo tendo estudado psicologia e marketing, profissões que ela praticou sempre, em paralelo foi atraída pelo fascinante mundo das artes participando com amor de manifestações culturais. Com o passar do tempo começou a adquirir obras de arte e a partir de1974, se sentiu muito atraída pela arte naif. Assim passou a ser uma apaixonada colecionadora que, com o intuíto de dividir sua paixão com pessoas interessadas nas artes, abriu em 2008 o espaço Galeria de Artes Pontes.

Na busca de maior conhecimento e entendendo que o espaço cultural que dirigia estava restrito ao interesse de um pequeno grupo de pessoas, com o desejo de selar sua paixão, Edna Matosinho de Pontes começa um longo caminho de pesquisa no campo da arte popular brasileira, visitando muitas regiões do território brasileiro, tendo contato direto com os criadores do belo.

Após seis anos de estudos neste delicado mas maravilhoso terreno da arte popular, conseguiu realizar o seu sonho com a impressão, em dezembro de 2017, do livro “Eu me ensinei”, (aprendi sozinho) um importante documento da autentica arte popular brasileira.

O livro de 460 páginas passa verdadeiros depoimentos das criações dos 78 artistas autodidatas selecionados pela autora em todos os campos da arte popular como pintura, escultura, e cerâmica. A autora percorreu, um a um, 12 estados do sudeste ao norte do Brasil conversando com cada um dos criadores, revelando nas páginas do livro seus pequenos segredos que estavam na base do ato de criar. Assim o livro passa a ser um documento de identidade da cultura brasileira, no qual a autora através de sua paixão em conservar a autenticidade, pontua os mais importantes depoimentos das tradições e costumes.

Pesquisando em profundidade o mundo dos criadores autônomos sem escolaridade, a autora descobre as fascinantes mensagens que são transmitidas por meio das cores e das formas tridimensionais. Folhando o livro, caminhamos pelo longínquo Brasil, descobrindo um mundo repleto de personagens muito expressivos que parecem falar com você diretamente, contando sobre um mundo de sonho que se encontra além dos mares e do grande oceano.

A autora perseguiu e conseguiu trazer para o primeiro plano os artistas autodidatas, que por diferentes técnicas de expressão, deixaram suas marcas na cultura brasileira. Pelas suas criações realizadas ao longo do tempo, esses criadores sem estudo conservaram a tradição e os costumes nacionais.

Costel Iftinchi

Blog |

20 de março de 2018

| Eduardo Matosinho

Lançamento do livro “Eu me ensinei” no Centro de Arte Popular – CEMIG – em Belo Horizonte/MG. 22/03 (Quinta-feira) às 19h

convite_MG_Eu_me_ensinei

Blog |

25 de fevereiro de 2018

| Eduardo Matosinho

Entrega do livro “Eu me ensinei” para a Biblioteca do Congresso dos EUA

582d6354-a500-42ba-8c90-d20971ac7599

Lucília Harrington, secretária da embaixada brasileira em Washington, entregando o livro “Eu me ensinei” na Biblioteca do Congresso dos EUA para fazer parte da Spanic Division. O lindo mural ao fundo é do Portinari.

Blog |

20 de fevereiro de 2018

| Eduardo Matosinho

Lançamento do livro “Eu me ensinei” no Sobrado 7 – RioMar Shopping – Piso L1 – Recife. 01/03 (Quinta-feira) às 19h

Lanc_Eu_me_ensinei_Recife

Blog |

23 de janeiro de 2018

| Eduardo Matosinho

Arte 1: Entrevista com Edna Matosinho de Pontes autora do livro “Eu me ensinei”

Blog |

16 de janeiro de 2018

| Eduardo Matosinho

Uma arte que se renova

O tempo

Edna Matosinho organizou livro que busca mapear alguns dos principais representantes da arte popular brasileira. Entrevista publicada no jornal “O tempo” de Belo Horizonte – MG em 14/01/18 (Domingo).

CARLOS ANDREI SIQUARA

Edna Matosinho

Pesquisadora e galerista

Após uma pesquisa realizada a partir de 2014, a autora organizou o livro “Eu me Ensinei: Narrativas da Criatividade Popular Brasileira”, que busca mapear alguns dos principais representantes da arte popular brasileira. Nesta entrevista, ela detalha o processo de feitura do volume e comenta o trabalho de nomes que enveredaram-se por diversas vertentes.

Como surgiu o livro “Eu me Ensinei: Narrativas da Criatividade Popular Brasileira”? Ele é baseado em pesquisas e em narrativas de artistas com os quais eu conversei principalmente em 2014, mas algumas entrevistas foram feitas depois disso. Eu sou psicóloga, trabalhei em clínica como psicanalista, e grande parte do meu trabalho sempre foi ouvir as pessoas e interpretar o que elas falavam. Quando deixei essa área, eu já me interessava por arte popular e já colecionava algumas obras. Então, decidi trabalhar com isso. Quando decidi produzir o livro, eu fiz uma junção do meu interesse por arte popular com a bagagem profissional que eu tenho, a partir de toda minha experiência como pesquisadora.

O título reúne 78 artistas. Como você chegou a essa seleção? Na verdade, eu entrevistei mais de 100 artistas e já conhecia a maior parte dos entrevistados em 2008, quando montei uma galeria em São Paulo. Mas antes de definir as pessoas com quem iria conversar, eu falei com outros galeristas que têm mais experiência que eu. Também fiz algumas viagens pelo Brasil. Em Minas Gerais, por exemplo, eu estive quatro vezes.

A maior parte dos artistas é mineira, correto? Sim, ao todo, são 25. Há artistas de Belo Horizonte, do Vale do Jequitinhonha, de Cachoeira do Brumado, de Divinópolis e de Prados.

Você notou alguma relação que pode aproximar ou não as obras dos mineiros? É muito interessante observar que no que se produz tanto em Minas Gerais quanto em várias outras partes do Brasil, nós percebemos algo que une e dá um sentido a tudo isso. Eu não saberia definir exatamente o que é, mas a gente pode chamar de uma certa brasilidade. Quando você vê individualmente os trabalhos dos artistas, é possível perceber que existem algumas semelhanças entre as criações do Jequitinhonha e de outras regiões, mas cada uma tem uma característica própria. Ao mesmo tempo, há uma brasilidade ali que as aproximam da arte popular produzida em outros Estados.

“Eu me Ensinei” contempla artistas de quais regiões do país? O livro segue uma direção que vai do Norte ao Sul do Brasil. Nós começamos a pesquisa pelo Amazonas, depois fomos ao Pará, ao Piauí, à Paraíba, a Pernambuco e a Alagoas, que tem menos artistas se comparado a outros Estados como Pernambuco, que tradicionalmente é rico em termos de cultura popular. Mas hoje nós encontramos em Alagoas uma produção mais recente, muito fértil e criativa. Depois, nós fomos a Sergipe, que tem um único artista, mas que atualmente é o de maior projeção internacional, o Véio. Depois chegamos à Bahia, ao Mato Grosso, a Goiás, a Minas Gerais e, por fim, aportamos no Rio de Janeiro. O número de artistas de cada Estado varia, e o livro é uma forma de divulgar não só a arte deles, mas a história desses artistas, reunindo algumas referências, influências e o seu processo criativo.

É possível mapear quais materiais e vertentes predominam em cada região? O artista popular, geralmente, faz uso daquilo que está à disposição dele. Nas regiões ricas em barro, predomina a cerâmica, como em Caruaru (PE), terra do Vitalino (1909-1963). Em Alagoas também há um centro de ceramistas muito interessante, mas isso (o predomínio de cerâmica no Estado) não quer dizer que em Pernambuco não existam artistas que entalhem em madeira. Os que trabalham com esse material costumam preferir o cedro, mas há outros de Divinópolis (MG), por exemplo, que usam madeiras mais duras. No Vale do Jequitinhonha (MG) também é forte a cerâmica, enquanto em Divinópolis, terra do GTO; em Cachoeira do Brumado, onde nasceu Arthur Pereira; e em Prados, que é a terra da família Julião, encontramos mais escultores em madeira. Assim como em Belo Horizonte, onde viveu Álvaro Jorge. E há aqueles que criam a partir do que encontram livremente, reutilizando materiais, mas o que eles fazem é diferente de reciclagem. Isso é algo que identificamos em vários Estados. Há um artista do Pará, Marinaldo Santos, que é genial e faz uso de tudo que ele acha ao seu redor. No Rio, há o Getúlio que faz isso também. Outros mantêm o seu trabalho muito ligado à natureza. A escultura, para eles, começa a partir do olhar para um pedaço de madeira que ninguém dá valor, mas disso eles tiram uma escultura quase pronta. É o caso de José Bezerra, em Pernambuco, e do próprio Véio, que coloca por cima da madeira cores que dão uma vibração e outra configuração para a escultura. O Bento de Sumé, na Paraíba, também lida com a natureza como se ela fosse coautora. Enfim, a gente encontra muito essa relação: o artista se inspira naquilo que o rodeia, e o trabalho dele, ao mesmo tempo, é limitado pelo que ele tem disponível.

Entre esses, há também quem faz xilogravura, como o pernambucano J. Borges, e pintores. O últimos são os que aparecem em menor número? Sim, há menos pintores do que escultores em madeira e cerâmica. Fé Cordula é um dos pintores. Ele nasceu no Rio Grande do Norte, mas passou grande parte da vida em Goiânia. Outro do Mato Grosso é Nilson Pimenta, que morreu em dezembro do ano passado e foi um artista maravilhoso. Ele era baiano, mas muito jovem foi para o Mato Grosso. Ele pintava muito o Pantanal sem nunca ter ido lá. Na nossa conversa, ele disse que gostava de recriar o Pantanal a partir do seu próprio imaginário. Há outro pintor maravilhoso também que é o Alexandre Filho, da Paraíba. Ele faz umas pinturas coloridas, cheias de vida, muito lúdicas. O Rodrigo Godá, de Goiás, é outro muito interessante. O trabalho dele fica no limite entre a arte popular e a arte contemporânea. Acho que o Estado que mais tem pintores acaba sendo Goiás. Além de Godá, o Omar Souto e o Pérsio Forzani também são de lá.

Qual momento vive a arte popular brasileira? Ela é algo que constantemente se renova. Por exemplo, a cerâmica, produzida tanto em Alagoas como em outras regiões, tem origem numa cerâmica utilitária produzida por famílias. Mas a partir disso, a cerâmica ganha outros rumos, como mostra o trabalho de artistas, como Vitalino (PE) e Dona Izabel (que se tornou a mais famosa bonequeira do Vale do Jequitinhonha). Outro exemplo é João das Alagoas que veio de uma família de louceiros, mas depois transformou essa produção em cerâmica numa expressão artística.

Há a possibilidade de ser produzido um segundo volume? Pela quantidade de artistas que entrevistei e não houve a possibilidade de incluir nesse livro, que ficou grande demais, eu acredito que sim. Há ainda aqueles que eu conheci durante o processo e não cheguei a visitar. Isso aconteceu quando fui fotografar alguns trabalhos em Alagoas, em Pernambuco, onde tomei conhecimento de artistas que, inclusive, eram de outros Estados, como Fortaleza e Sergipe. Se eu mesma não conseguir fazer isso, espero que alguém faça, porque a arte popular está se renovando e é muito viva.

Blog |

26 de dezembro de 2017

| Eduardo Matosinho

Morreu em Cuiabá o artista plástico Nilson Pimenta aos 60 anos

nilson-pimenta

Após sofrer um infarto morreu no sábado (23), em Cuiabá, o artista plástico Nilson Pimenta. Ele tinha diabetes.

Nilson Pimenta nasceu em 25 de junho de 1957 em Caravelas (BA), mas se mudou para o interior de Mato Grosso aos seis anos. Ele era servidor da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT). Suas obras retratam personagens do campo e da paisagem agreste de Mato Grosso e cenas típicas do Pantanal. Em 1980, Humberto Espíndola, então diretor do Museu de Arte e de Cultura Popular, presenteou Pimenta com as primeiras tintas a óleo, introduzindo-o no mundo da pintura. Assim surgiram as telas de grandes dimensões em que são retratadas cenas dramáticas, bucólicas, que retratam personagens do campo e da paisagem agreste de Mato Grosso, além de cenas típicas do Pantanal. Em 1981 Nilson Pimenta passou a trabalhar no Ateliê Livre da Universidade Federal do Mato Grosso.

Deixou um vasto currículo de exposições nacionais e internacionais e é reconhecido como um dos maiores artistas populares do país.Entre outras, integrou coletivas como a “Primitivos de Mato Grosso” no Museu de Arte de São Paulo em 1980; a “Brasil/Cuiabá: Pintura Cabocla” nos museus de Arte Moderna no Rio de Janeiro e em São Paulo, e na Fundação Cultural do Distrito Federal, em Brasília, em 1981. Em 1988 participou também da “Negra Sensibilidade”, exposta no Museu de Arte e de Cultura Popular, em Cuiabá. Atualmente, Nilson participou da “Naïve Paintings of Far-Western Brazil” na Galeria IZZI em Londres, em outubro 2006. As premiações que chegaram em 1983 e 1985, no VI e no VIII Salão Nacional de Artes Plásticas, no Rio de Janeiro.

Nilson Pimenta orientou vários alunos e pintores. Hoje, muitos destes são artistas renomados.

É considerado um dos mais importantes e atuantes pintores brasileiros na arte naïf. “A pintura naif é aquela de gente simples que não estudou mas tem muita história pra contar”, afirmava.

Blog |

22 de dezembro de 2017

| Eduardo Matosinho

Entrevista de Edna Matosinho de Pontes no Metrópolis: Livro “Eu me ensinei”

Blog |

19 de dezembro de 2017

| Eduardo Matosinho

Votos de feliz Natal e próspero Ano Novo

galeria

Blog |

7 de dezembro de 2017

| Eduardo Matosinho

Eu me ensinei

Capa_1_preview

Eu me ensinei: Narrativas da criatividade popular brasileira
Autor: Pontes, Edna Matosinho de

Sinopse: Em “Eu me ensinei”, os artistas são todos autodidatas, mestres de um saber primoroso e intuitivo. A mais pura arte popular brasileira. Escrito com base em mais de cem entrevistas com artistas populares feitas ao longo de anos. Percorrendo diferentes estados brasileiros coletando documentação fotográfica, este livro é um panorama animador que mostra que a arte popular está viva e em constante renovação.
Preço: R$ 170,00
Para encomendar: galeria@galeriapontes.com.br

Post navigation

Older Entries
  • pt-br 
  • en