See some of the beautiful pencils of saints made by the craftsman Fran de Alagoas and that we commercialize. They are made of wood, measure about 17 x 0.5 cm and cost R$ 17.00 each. Book yours now! By e-mail (galeria@galeriapontes.com.br) or by telephone (11 3129-4218).

Galeria Naiva (Romanian Journal of Naïve Art)
7th issue, nº 4, page 28/ winter 2017

Translated from Romanian by Nina Vaisman

This is a memorable display of Brazilian Naïve Art. An adage states that: “Beauty pleases God as well”. This is what happens to many of us who, although acting in other fields, are inclined towards the creative artistic side, and,unable to be creators, collect different art objects.

This passion of gathering things that delight the eyes often gives rise to private art collections, which in time become public.These passionate beauty lovers become art collectors who help preserve and promote artistic values.

Edna Matosinho de Pontes (photo), born in January 22, 1948, in Ourinhos, São Paulo State, fits into this role role of guardian of artistic values.Despite having studied Psychology and Marketing, professions she always practiced, she was attracted by the fascinating world of the arts, lending her loving participation to cultural manifestations. As time went by, she started to acquire art work and, from 1974 on, she was very attracted to naïve art. Thus, she became a passionate collector who shared her passion with people interested in the arts,openingthe virtual Galeria Pontes in 2008.

In pursuing her dream further, with the realization that the cultural space she set up was restricted to a small group of people, and desiring to turn more concrete her passion, Edna Matosinho de Pontes began a long journey of research into Brazilian folk art, visiting several regions of the Brazilian territory, coming into direct contact with thesecreators of Beauty.

After six years of study on this delicate but wonderful field of naïve art, she managed to fulfill her dream, publishing “Eu me ensinei” (“I taught myself”), an importantdocument of authentic Brazilian naïve art.

The book of 460 pages presents true testimonies on the creations of the 78 self-taught artists, selected by the author among all fields of popular art such as painting, sculpture and ceramics. Edna crossed, one by one, 12 Brazilian states from the Southeast to the North of Brazil, talking to each one of the creators who reveal in the pages of the book the little secrets that are at the base of their works. Thus, the book becomes a document of Brazilian cultural identity in which Edna, through her passion for the preservation of authenticity, enhances the most important testimonies of tradition and customs.

By exploring in depth the world of the autonomous uneducated creators, the author discovers the fascination of messages conveyed by means of color and three-dimensional forms. Thumbingthrough the book, we tread into a distant Brazil, discovering a world full of highly expressive characters that seem to be talking directly to you, telling of a dream world that lies beyond the seas and the whole wide ocean.

Costel Iftinchi

Lucília Harrington, secretary of the Brazilian embassy in Washington, delivering the book “I taught myself” in the Library of Congress to be part of the Spanic Division. The beautiful mural in the background is Portinari.

Edna Matosinho organizou livro que busca mapear alguns dos principais representantes da arte popular brasileira. Entrevista publicada no jornal “O tempo” de Belo Horizonte – MG em 14/01/18 (Domingo).

CARLOS ANDREI SIQUARA

Edna Matosinho

Pesquisadora e galerista

Após uma pesquisa realizada a partir de 2014, a autora organizou o livro “Eu me Ensinei: Narrativas da Criatividade Popular Brasileira”, que busca mapear alguns dos principais representantes da arte popular brasileira. Nesta entrevista, ela detalha o processo de feitura do volume e comenta o trabalho de nomes que enveredaram-se por diversas vertentes.

Como surgiu o livro “Eu me Ensinei: Narrativas da Criatividade Popular Brasileira”? Ele é baseado em pesquisas e em narrativas de artistas com os quais eu conversei principalmente em 2014, mas algumas entrevistas foram feitas depois disso. Eu sou psicóloga, trabalhei em clínica como psicanalista, e grande parte do meu trabalho sempre foi ouvir as pessoas e interpretar o que elas falavam. Quando deixei essa área, eu já me interessava por arte popular e já colecionava algumas obras. Então, decidi trabalhar com isso. Quando decidi produzir o livro, eu fiz uma junção do meu interesse por arte popular com a bagagem profissional que eu tenho, a partir de toda minha experiência como pesquisadora.

O título reúne 78 artistas. Como você chegou a essa seleção? Na verdade, eu entrevistei mais de 100 artistas e já conhecia a maior parte dos entrevistados em 2008, quando montei uma galeria em São Paulo. Mas antes de definir as pessoas com quem iria conversar, eu falei com outros galeristas que têm mais experiência que eu. Também fiz algumas viagens pelo Brasil. Em Minas Gerais, por exemplo, eu estive quatro vezes.

A maior parte dos artistas é mineira, correto? Sim, ao todo, são 25. Há artistas de Belo Horizonte, do Vale do Jequitinhonha, de Cachoeira do Brumado, de Divinópolis e de Prados.

Você notou alguma relação que pode aproximar ou não as obras dos mineiros? É muito interessante observar que no que se produz tanto em Minas Gerais quanto em várias outras partes do Brasil, nós percebemos algo que une e dá um sentido a tudo isso. Eu não saberia definir exatamente o que é, mas a gente pode chamar de uma certa brasilidade. Quando você vê individualmente os trabalhos dos artistas, é possível perceber que existem algumas semelhanças entre as criações do Jequitinhonha e de outras regiões, mas cada uma tem uma característica própria. Ao mesmo tempo, há uma brasilidade ali que as aproximam da arte popular produzida em outros Estados.

“Eu me Ensinei” contempla artistas de quais regiões do país? O livro segue uma direção que vai do Norte ao Sul do Brasil. Nós começamos a pesquisa pelo Amazonas, depois fomos ao Pará, ao Piauí, à Paraíba, a Pernambuco e a Alagoas, que tem menos artistas se comparado a outros Estados como Pernambuco, que tradicionalmente é rico em termos de cultura popular. Mas hoje nós encontramos em Alagoas uma produção mais recente, muito fértil e criativa. Depois, nós fomos a Sergipe, que tem um único artista, mas que atualmente é o de maior projeção internacional, o Véio. Depois chegamos à Bahia, ao Mato Grosso, a Goiás, a Minas Gerais e, por fim, aportamos no Rio de Janeiro. O número de artistas de cada Estado varia, e o livro é uma forma de divulgar não só a arte deles, mas a história desses artistas, reunindo algumas referências, influências e o seu processo criativo.

É possível mapear quais materiais e vertentes predominam em cada região? O artista popular, geralmente, faz uso daquilo que está à disposição dele. Nas regiões ricas em barro, predomina a cerâmica, como em Caruaru (PE), terra do Vitalino (1909-1963). Em Alagoas também há um centro de ceramistas muito interessante, mas isso (o predomínio de cerâmica no Estado) não quer dizer que em Pernambuco não existam artistas que entalhem em madeira. Os que trabalham com esse material costumam preferir o cedro, mas há outros de Divinópolis (MG), por exemplo, que usam madeiras mais duras. No Vale do Jequitinhonha (MG) também é forte a cerâmica, enquanto em Divinópolis, terra do GTO; em Cachoeira do Brumado, onde nasceu Arthur Pereira; e em Prados, que é a terra da família Julião, encontramos mais escultores em madeira. Assim como em Belo Horizonte, onde viveu Álvaro Jorge. E há aqueles que criam a partir do que encontram livremente, reutilizando materiais, mas o que eles fazem é diferente de reciclagem. Isso é algo que identificamos em vários Estados. Há um artista do Pará, Marinaldo Santos, que é genial e faz uso de tudo que ele acha ao seu redor. No Rio, há o Getúlio que faz isso também. Outros mantêm o seu trabalho muito ligado à natureza. A escultura, para eles, começa a partir do olhar para um pedaço de madeira que ninguém dá valor, mas disso eles tiram uma escultura quase pronta. É o caso de José Bezerra, em Pernambuco, e do próprio Véio, que coloca por cima da madeira cores que dão uma vibração e outra configuração para a escultura. O Bento de Sumé, na Paraíba, também lida com a natureza como se ela fosse coautora. Enfim, a gente encontra muito essa relação: o artista se inspira naquilo que o rodeia, e o trabalho dele, ao mesmo tempo, é limitado pelo que ele tem disponível.

Entre esses, há também quem faz xilogravura, como o pernambucano J. Borges, e pintores. O últimos são os que aparecem em menor número? Sim, há menos pintores do que escultores em madeira e cerâmica. Fé Cordula é um dos pintores. Ele nasceu no Rio Grande do Norte, mas passou grande parte da vida em Goiânia. Outro do Mato Grosso é Nilson Pimenta, que morreu em dezembro do ano passado e foi um artista maravilhoso. Ele era baiano, mas muito jovem foi para o Mato Grosso. Ele pintava muito o Pantanal sem nunca ter ido lá. Na nossa conversa, ele disse que gostava de recriar o Pantanal a partir do seu próprio imaginário. Há outro pintor maravilhoso também que é o Alexandre Filho, da Paraíba. Ele faz umas pinturas coloridas, cheias de vida, muito lúdicas. O Rodrigo Godá, de Goiás, é outro muito interessante. O trabalho dele fica no limite entre a arte popular e a arte contemporânea. Acho que o Estado que mais tem pintores acaba sendo Goiás. Além de Godá, o Omar Souto e o Pérsio Forzani também são de lá.

Qual momento vive a arte popular brasileira? Ela é algo que constantemente se renova. Por exemplo, a cerâmica, produzida tanto em Alagoas como em outras regiões, tem origem numa cerâmica utilitária produzida por famílias. Mas a partir disso, a cerâmica ganha outros rumos, como mostra o trabalho de artistas, como Vitalino (PE) e Dona Izabel (que se tornou a mais famosa bonequeira do Vale do Jequitinhonha). Outro exemplo é João das Alagoas que veio de uma família de louceiros, mas depois transformou essa produção em cerâmica numa expressão artística.

Há a possibilidade de ser produzido um segundo volume? Pela quantidade de artistas que entrevistei e não houve a possibilidade de incluir nesse livro, que ficou grande demais, eu acredito que sim. Há ainda aqueles que eu conheci durante o processo e não cheguei a visitar. Isso aconteceu quando fui fotografar alguns trabalhos em Alagoas, em Pernambuco, onde tomei conhecimento de artistas que, inclusive, eram de outros Estados, como Fortaleza e Sergipe. Se eu mesma não conseguir fazer isso, espero que alguém faça, porque a arte popular está se renovando e é muito viva.

Após sofrer um infarto morreu no sábado (23), em Cuiabá, o artista plástico Nilson Pimenta. Ele tinha diabetes.

Nilson Pimenta nasceu em 25 de junho de 1957 em Caravelas (BA), mas se mudou para o interior de Mato Grosso aos seis anos. Ele era servidor da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT). Suas obras retratam personagens do campo e da paisagem agreste de Mato Grosso e cenas típicas do Pantanal. Em 1980, Humberto Espíndola, então diretor do Museu de Arte e de Cultura Popular, presenteou Pimenta com as primeiras tintas a óleo, introduzindo-o no mundo da pintura. Assim surgiram as telas de grandes dimensões em que são retratadas cenas dramáticas, bucólicas, que retratam personagens do campo e da paisagem agreste de Mato Grosso, além de cenas típicas do Pantanal. Em 1981 Nilson Pimenta passou a trabalhar no Ateliê Livre da Universidade Federal do Mato Grosso.

Deixou um vasto currículo de exposições nacionais e internacionais e é reconhecido como um dos maiores artistas populares do país.Entre outras, integrou coletivas como a “Primitivos de Mato Grosso” no Museu de Arte de São Paulo em 1980; a “Brasil/Cuiabá: Pintura Cabocla” nos museus de Arte Moderna no Rio de Janeiro e em São Paulo, e na Fundação Cultural do Distrito Federal, em Brasília, em 1981. Em 1988 participou também da “Negra Sensibilidade”, exposta no Museu de Arte e de Cultura Popular, em Cuiabá. Atualmente, Nilson participou da “Naïve Paintings of Far-Western Brazil” na Galeria IZZI em Londres, em outubro 2006. As premiações que chegaram em 1983 e 1985, no VI e no VIII Salão Nacional de Artes Plásticas, no Rio de Janeiro.

Nilson Pimenta orientou vários alunos e pintores. Hoje, muitos destes são artistas renomados.

É considerado um dos mais importantes e atuantes pintores brasileiros na arte naïf. “A pintura naif é aquela de gente simples que não estudou mas tem muita história pra contar”, afirmava.