Pé Palito Antiquário & Arte e Galeria Pontes convidam para a exposição “A arte do povo brasileiro”
Abertura: 18 de setembro, quarta-feira, às 19 horas
Curadoria: Bené Fonteles e Edna Matosinho de Pontes
Local: Pé Palito Antiquário & Arte
SHIN CA 4 – Shopping Iguatemi, Loja 143 – Lago Norte
Brasília – DF
CEP: 71503-504
Entrada franca
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Conhecido como “o artista das lamparinas” Lupércio tornou-se um expoente do artesanato mato-grossense. Nessa segunda-feira, 19 de agosto de 2019, ele se foi. Seu nome eterniza-se na arte regional pela criação de lamparinas coloridas e obras feitas a partir de latas reutilizadas. Ele morreu em Nobres (a 151 km de Cuiabá), com 81 anos. Vivendo na cidade conhecida pelo ecoturismo por mais de duas décadas, Lupércio foi um dos expoentes do artesanato regional.
Foi aos 65 anos, com problemas de locomoção que ele teve que abandonar o trabalho na roça e começou a fazer peças com latas reutilizadas. Em 2018, Lupércio foi homenageado na Feira Nacional do Artesanato (Fenearte), em Recife (PE) e recebeu o título de mestre artesão.
Nasceu na Bahia em 1938, mas foi criado no Paraná. Não sabe precisar quando, mas há mais de 20 anos mudou-se para o Mato Grosso. Ele morava num bairro distante, bastante povoado, mas parece não ter muita noção de localização ou de distância pois disse que todos o conhecem. Antes trabalhava na roça. Autodidata, foi criando as suas peças na base do ensaio e erro.
“Fui notando devagarzinho, pegando o jeito, trabalhando e conseguindo fazer”.
Teve o incentivo de Ana Maria Braga (apresentadora de programa de TV) que fez um filme com ele, que teve repercussão em outros países, como Portugal e Alemanha. O problema é que, depois dessa divulgação, as vezes recebia pedidos de fora de 500, 700 peças e ele não conseguia fazer tal quantidade. Precisaria trabalhar com muitas pessoas para dar conta.
Atendia a pedidos vindos de várias partes do Brasil e de outros países. Vendia também para quem chegar na sua casa. Não aparentava respeitar muito a ordem dos pedidos. O funcionamento do sistema de encomendas parece bastante confuso. Aparentemente, as compras mais sistemáticas eram feitas através do SEBRAE.
Gostava de criar novas peças, com desenhos diferentes, rebuscados, coloridos e formam um conjunto atraente. A confecção de suas peças exigia várias etapas. Usava como instrumentos furadeira, rebitadeira (instrumento que corta), alicate, tesoura e martelo. A parte mais elaborada e interessante no que fazia eram os desenhos decorativos. Gostava de pintar, embora levasse bastante tempo. É uma espécie de “marca” registrada do seu trabalho, fácil de ser identificada. Sentia satisfação em criar novos desenhos. Conseguia viver da sua arte, teve uma vida modesta, mas pôde construir dois cômodos em sua casa, um para dormir e outro para trabalhar. Via seu trabalho como um “divertimento”. Enquanto trabalha concentra-se em coisas interessantes e boas, e esquecia as coisas desagradáveis. Além de ser um meio de vida.
“A gente está divertindo, passando o tempo e ganhando uns cruzeirinhos.”

Foto: José Medeiros (Site “O Livre”)

Eu me ensinei – Narrativas da criatividade popular brasileira

Sinopse: Em “Eu me ensinei”, os artistas são todos autodidatas, mestres de um saber primoroso e intuitivo. A mais pura arte popular brasileira. Escrito com base em mais de cem entrevistas com artistas populares feitas ao longo de anos. Percorrendo diferentes estados brasileiros coletando documentação fotográfica, este livro é um panorama animador que mostra que a arte popular está viva e em constante renovação.
Preço: R$ 170,00

A xilogravura popular: Xilógrafos e poetas de cordel
(Feito em parceria com Fabio Magalhães)

Sinopse: “A Xilogravura Popular – Xilógrafos e Poetas de Cordel”, reúne um expressivo conjunto de xilogravuras criadas por artistas populares ligados ao Cordel. A profusão temática reunida na exposição realizada no Museu Nacional da República, em Brasília (novembro de 2018- fevereiro de 2019) e aqui reproduzida, revela a extraordinária riqueza do imaginário popular do sertão nordestino. Há, também, obras de artistas plásticos que, embora não façam parte da denominada arte popular, produziram xilogravuras com linguagens de ‘parentesco’ com o Cordel. A maioria das gravuras expostas, apesar de retratar histórias criadas por poetas populares e apresentar personagens e alegorias vinculados aos folhetos de Cordel, foi feita para ser apreciada como obra de arte autônoma e não mais como ilustração dos folhetos, que obedeciam o pequeno formato dos clichês de 15 x 10,5 cm. Vários fatores levaram a xilogravura de Cordel a tornar-se independente do folheto e ganhar prestígio como obra de arte. É importante salientar que a independência se deu sem abdicar da poética e do modo de fazer que caracterizam o Cordel. A mudança ocorreu quando a xilogravura popular despertou interesse de intelectuais e de artistas modernos e, também, quando muitas editoras abandonaram a xilogravura e passaram a substituir as capas dos folhetos por clichês fotográficos e pela zincogravura, com imagens mais ‘nítidas’ e de fácil percepção. Entretanto, os gravadores populares ao aceitar encomendas em formados de maior dimensão mantiveram o mesmo modo de entalhe da madeira, alguns conservaram, até mesmo, as mesmas ferramentas, e as imagens criadas permaneceram aquelas oriundas das crenças e das histórias que alimentavam os folhetos.Na poesia rimada e na xilogravura surgem histórias e imagens fantásticas – da vida amorosa; dos milagres e castigos de Deus; de proezas diabo e da luta do bem contra o mal; de cangaceiros, reis e princesas; de monstros sobrenaturais, como o lobisomem; de sátira e crítica social; da fome e da fartura; da força da natureza, das secas que flagelam a região.
Preço: R$ 150,00

Esses livros podem ser adquiridos através da Galeria Pontes (galeria@galeriapontes.com.br ou 11 3129-4218), das livrarias, como a Livraria Cultura e a Livraria da Vila, ou através do site da Livraria Martins Fontes (Clique aqui)

Está disponível o CD em MP3 da exposição “A Xilogravura Popular, xilográfos e poetas de cordel” feito para cegos. Tem a participação da Fundação Dorina Nowill que leva o nome de sua idealizadora, Dorina de Gouvêa Nowill, e trabalha há mais de 70 anos para incluir pessoas com deficiência visual na sociedade.
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A Xilogravura Popular – Xilógrafos e Poetas de Cordel, reúne um expressivo conjunto de xilogravuras criadas por artistas populares ligados ao Cordel. A profusão temática reunida na exposição realizada no Museu Nacional da República, em Brasília (novembro de 2018- fevereiro de 2019) e aqui reproduzida, revela a extraordinária riqueza do imaginário popular do sertão nordestino. Há, também, obras de artistas plásticos que, embora não façam parte da denominada arte popular, produziram xilogravuras com linguagens de ‘parentesco’ com o Cordel.

A maioria das gravuras expostas, apesar de retratar histórias criadas por poetas populares e apresentar personagens e alegorias vinculados aos folhetos de Cordel, foi feita para ser apreciada como obra de arte autônoma e não mais como ilustração dos folhetos, que obedeciam o pequeno formato dos clichês de 15×10,5cm.

Vários fatores levaram a xilogravura de Cordel a tornar-se independente do folheto e ganhar prestígio como obra de arte. É importante salientar que a independência se deu sem abdicar da poética e do modo de fazer que caracterizam o Cordel. A mudança ocorreu quando a xilogravura popular despertou interesse de intelectuais e de artistas modernos e, também, quando muitas editoras abandonaram a xilogravura e passaram a substituir as capas do folhetos por clichês fotográficos e pela zincogravura, com imagens mais ‘nítidas’ e de fácil percepção. Entretanto, os gravadores populares ao aceitar encomendas em formados de maior dimensão mantiveram o mesmo modo de entalhe da madeira, alguns conservaram, até mesmo, as mesmas ferramentas, e as imagens criadas permaneceram aquelas oriundas das crenças e das histórias que alimentavam os folhetos.

Na poesia rimada e na xilogravura surgem histórias e imagens fantásticas – da vida amorosa; dos milagres e castigos de Deus; de proezas diabo e da luta do bem contra o mal; de cangaceiros, reis e princesas; de monstros sobrenaturais, como o lobisomem; de sátira e crítica social; da fome e da fartura; da força da natureza, das secas que flagelam a região.

Este livro está disponível para venda. Preço: R$ 150,00. Peça já o seu pelo e-mail galeria@galeriapontes.com.br ou pelos telefones 11 3129-4218 ou 11 9 9781-4370 – WhatsApp.

We already have available for sale the catalog of the exhibition “Popular woodcutting, woodcutters and cordel poets”. Price: R$ 150,00. Order yours now by email galeria@galeriapontes.com.br or by calling 55 11 3129-4218 or 55 11 9 9781-4370 – WhatsApp.
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